20 июня, 2017 
adminGWP Влaдимир Спивaкoв мысли вслуx.
Выстaвки из чaстныx кoллeкций – oсoбый Жaнр музeя. Курaтoры дoлжны рaбoтaть с мaтeриaлoм, кoтoрый часто не однородный, лишенный какой-либо концепции. Конечно, в эпоху глобализации, любая уважающая себя выбрать собирать произведения искусства не столько вкуса, сколько экономического смысла или диктата моды. Но сбор должен быть талант, формирование коллекции произведений искусства суть творчества.
Если конец 19. века было осознание роли, такой же, как человек, серьезно влияющих на художественный ландшафт, иногда стоят в авангарде новых тенденций в искусстве, сегодня мы можем уверенно говорить о коллекции не только кольца, но на отдельных профессиях, и даже компании. Широкий спектр частных фондов, который вырос из личной коллекции игроков более важно, что государственные институты, обладающие значительными финансовыми ресурсами, имеют возможность проявить себя масштабные проекты ведущих современных художников.
В этой непростой ситуации, классические музеи вынуждены бороться за аудиторию, кто борется. Не так давно было найдено неординарное решение в борьбе Департамента sovriska других звезд звезд – коллекционеров.
Открывшаяся в Музее «русского импрессионизма» выставка из коллекции Владимира Спивакова «перетащить» почти тот же случай. Тот факт, что «русский импрессионизм» в истории русского искусства-это период, скажем, фантомное. Импрессионисты, мы называли последователей Моне и Писарро, и тех, кого минула чаша «передвижничества», который был близок к импрессионизму, а в конце четверти века, таких как Константин Коровин. Своеобразный «музей русского импрессионизма» — памятник неизвестному солдату. Из-за нехватки материала, так как музей является расширение нашего понимания «импрессионизм» до абсурдных пределов – в конце концов, все искусство-это любое впечатление от окружающего мира.
На первый взгляд, «страсть», чуть более девяноста произведений, в основном из театральных графика Серебряного века, компактный, без излишеств, втиснутых в пространство, полтора этажа, в состоянии подкупить аудиторию с их близостью. Похоже, нас пригласили на выставку, чтобы посетить, мы просто пришли, чтобы познакомиться с хозяином лучше, или с какой-то другой, доселе неизвестной стороны.
К сожалению, кураторы ограничили эту очевидную идею – сделать ставку на Шарм владельца. Как любой творческий человек Спивакова прожил яркую жизнь, дружил с другими творческими людьми, в том числе художников, и сейчас они все на стенах между офисом и гостиной, чтобы напомнить владельцу о хороших моментах, посиделок до и после концертов.
Театр графика «Амазонки Авангарда» Александра Экстер и ее учеником Павла Челищева, ожидаемый выбор для академического музыканта, разведенного в коллекции покойного Владимира Спивакова Бориса Жутовского и Степан Дудник, чьи картины, организаторы, значительно осложняется неоднородностью встречи, пытался объединить больше, чем у обычных, тема танцев. Неоакадемистов Егор Остров, представленных на выставке аж три или произведений Натальи Нестеровой сопровождаться комментарием С цитатой из Владимира Спивакова, вернемся к проблеме с «музея русского импрессионизма», «только впечатление, влияющие на мой выбор настроения-это главный критерий.»
Наконец, выбор podstekolnoj живописи, западноевропейской гравюры конца XIX века, поскольку каждый год приобретается Владимир Спиваков на блошином рынке в Кольмаре, в ходе музыкального фестиваля, завершает «единство в многообразии» полностью отсутствует драматизм.
Опубликовано в рубрике