11 марта, 2017 
adminGWP фoтo: AP
***
Музeй Дaрвинa, к удивлeнию мнoгиx (пoтoму чтo бoльшинствo срeдств мaссoвoй инфoрмaции, чтo былa пoлучeнa инфoрмaция) пoкaжeт шeлкoгрaфии Энди Уoрxoлa. Eсть 10 из ниx! Был сoздaн в 1983 гoду пo прoсьбe друзeй, зaщитники дикoй прирoды и Рoнaльдa Фeльдмaнa Фрeйд сeрия «исчeзaющий вид» кoрoля пoп-aртa. Oнa включaeт пoртрeты Aмурский тигр, Aфрикaнский слoн, oрaнгутaнг, чeрный нoсoрoг, Зeбрa грeви, гигантская Панда, лысый Орел, снежный баран, древесные лягушки из семейства квакш и бабочек.
За свои картины, художнику пришлось изобрести особый путь. Уорхол выбрал самые вдохновляющие фотографии редких животных, которые экспериментировали с цветом, применяя слой на бумагу через специальные сетчатые трафареты. Яркие цвета и их неожиданные двери в сочетании с широкоформатной привлекли внимание зрителей, что угроза исчезновения изображены животные.
Примечательно, что с «вымирающий вид» — одна из самых громких краж XXI века. В 2015 году, Лос-Анджелес 3 в этой серии, а также 6 картин из серии «десять знаменитых евреев ХХ века», был похищен на общую сумму около 350 тысяч долларов. Удалось вернуть только часть драгоценной потери.
***
Галерея Гари Татинцяна, который только что завершил успешный выставка Рона Арада скоро будет один из самых известных современных художников – Дэмиен Херст. Будут и его знаменитые черепа, и картины. Напоминает витражи, а также сложные организмы, и полотна в упорядоченной сетки, и многое другое. Магистра искусств касающиеся темы, идеи и эмоции, которые являются основополагающими для человеческого сознания. Вся внимание и эмоциональный подход к выбору каждого из элементов символической стоимости материалов, использованных художником для создания произведений, механизмов воздействия на глубины подсознания зрителя, искусства Херста поставить в один ряд с игривым случае Марселя Дюшана и грубой материальностью человеческого тела в образы Фрэнсис Бэкон.
Фото предоставлено пресс в галерее.
***
Пушкинский Музей. Пушкин всегда готовить качественные проекты, но в последние годы, дизайн и подбор произведений, как они утверждают, еще один за звание самый эстетичный в столице. Это был последний музей выставка «в будущее. Искусство в Европе 1945-1968», который разработан в сотрудничестве с «РОСИЗО». Эта история является взглянуть на послевоенном искусстве и культуре Западной и Восточной Европы как единый художественный пейзаж создавался усилиями художников из разных стран, неважно, какому политическому лагерю они принадлежат. Для того, чтобы понять масштабы проекта, надо знать, что в ней задействованы 200 артистов из России и 18 стран Европы. Среди них: Марк шагал, Александра Дейнеки, Пабло Пикассо, Ив Кляйн, Лучио фонтана, Жан Дюбюффе, Люсьена Фрейда, Герхард Рихтер, Фернана леже, Франциско Инфанте-Арана, Вадим Сидур…
***
В галерее «на Каширке» запустила международную выставку, которая представлена интерпретаций темы «три». Среди них: птица-Тройка как символ России, число три, Троица, Троица, Троица в современном искусстве, в мировых религиях, философии, науке, а хозяев – от абстрактных теней для наивных, видео и мультфильмы. Среди участников – АЕС+Ф, Сергей Бархин, Герман Виноградов, Юрий Злотников, Владимир Немухин, Елена Рюмина, Владимир Наседкин, Игорь Шелковский… в своих произведениях тему «три» появляется в широком диапазоне интерпретаций, объектов, материалов и областей из древних символов до современного искусства, от реализма до абстракционизма, от профанов и низкий, в повседневной жизни, к высокому и духовному.
***
Ретроспективная выставка «синий суп» в Фонде культуры «Екатерина» будет охватывать все двадцать лет существования группы, работающие на стыке видеоарта и компьютерной анимации. Понимание и описание метода, которое характеризует явление «синий суп» — это одна из азартных игр критику. Таким образом, проект будет включать в себя не только творчество группы… важной частью будет толкование, которое могло бы дать специальное пространство. Как ни странно, на выставке будут выстраиваться на пересечении двух разных запечатанных компонентов: визуального материала и варианты его критическое мышление. Хотя феномен «синий суп» и создана группа работает практически всегда поддаются точным формулировкам. Простой, но многомерный видео, короткие, но захватывающие тексты будут собраны на выставке в мнимую точку, и даст возможность, если не понять, то хотя бы попытаться сделать это.
Фото предоставлено пресс в галерее.
***
В Стелла Арт фонд, который поставляется с большая выставка современных художников «Такеда. Боль и свобода». На ней свои проекты на суд общественности будут знакомы Мишмаш (Миша Лейкин и Маша Сумнина), Лиза Морозова, Яна Сметанина, Хаим Сокол, Олег и Ольга Татаринцевы, Аристарх Чернышев. Все они были привлечены к проекту на тему боли и связанные с ним физические и эмоциональные переживания художников. Накануне выставки ее куратор Михаил Сидлин отмечает, что «искусство может вызывать переживание и отвлекать от него. Современное искусство затрагивает болевые точки в обществе, и он способен поднять зрителю новую степень свободы».
Фотографии Яна Сметанина рассказываем истории о реальных людях, с которыми художник познакомился в больнице. Видео Лизы Морозовой представляет Автор, добровольно подвергать себя боли. Путаница проект создан на основе старинных стоматологических выгоды. Серия Хаим Сокол, посвящены известным людям, которые пережили опыт пыток и концлагерей. Работал с Ольга и Олег Татаринцевы керамики и металла предназначена для художников, кто преодолевает свой страх и продолжал работать там, где их деятельность была запрещена. Multimedialnych Аристарх Чернышев предлагает авторскую интерпретацию вечной темы жизни и смерти.
***
Центр дизайна artplay стартовала мультимедийная выставка «от Моне до Малевича. Великие модернисты». Она включает в себя 16 знаковых представителей эпохи модернизма: Клод Моне, Эдгар Дега, Поль Гоген, Анри Руссо, Анри де Тулуз-Лотрека, Густава Климта, поля Синьяка, Пит Мондриан, Амедео Модильяни, Винсента Ван Гога, Огюста Ренуара, Хуана Гриса, Пауль клее, Франц Марк, Василий Кандинский и, конечно, Казимир Малевич. Будет показывать около 5000 работ из более чем 20 музеев мира. Манифест выставки кураторы выставки-это цитата американского поэта, одного из основателей и идеолог модернизма Эзра паунд – «Сделай его!». С одной стороны, это подчеркивает основополагающий принцип модерна и считается основополагающей в дальнейшем развитии и изучении модернистской эстетики, но это вызов для молодых художников и презентации, зрителю их потуги быть «нового» в плане изменения исторического, социального и культурного контекста.
***
Дротик галерея показывает скульптуры и необычные произведения ювелирного искусства Даши Намдакова. Среди них 50 скульптур и ювелирных изделий, чертежей, включите воображение своей личности. Искусство Даши Намдакова, которые уже давно признаны в России и во всем мире, это прекрасное сочетание, гармоничное сочетание этнических традиций в области искусства и культуры с элементами культуры древнего шаманизма, буддизма штрафа в оригинальной каноны толкования, и богатое культурное наследие Западного искусства. Феномен Даша как художника заключается в том, что он сохраняет национальные традиции, но представляет их в совершенно новом, авангардном стиле.
Фото предоставлено пресс в галерее.
***
Галерея «искусство» скорее представляет выставку Филиппа Рифеншталь «военные моды». В основе следующее обоснование: «за время существования человеческой расы, мы преуспели в науке убивать. Во всех возрастных группах, здесь много местных и несколько глобальных войн». Вырвавшись из необходимости в гражданской одежде, после Первой мировой войны стиль армия была одной из главных тенденций моды на подиуме в известного модельера. Одежда в стиле милитари теперь носить просто из-за комфорта и моды. А что такое настоящая современная армия одежда, и так же, как в реальном мире он военный человек? Рифеншталь с камерой в руке сопровождалась военной части во время учебных маневров. Я хотел почувствовать «образ войны» и захватывают военные действия, в тесной связи с реальностью.
***
Галерея Pop/выкл/арт, организовал первую в России персональную выставку одного из самых выдающихся греческих художников молодого поколения Деспина Плессы. Ключ к ее работа заключается в изучении свойств пространства и вещества. Flessa просто так мастерски использует различные медиа: живопись, графика, коллажи, скульптуры и инсталляции. Через них он постепенно переходит от плоской поверхности объемной формы, и, таким образом, чтобы расширить и превзойти материальности. Специально для Московской выставки художник обратился к концепции не определяется, неизвестных свойств вещества, попытки изменить сложившиеся представления о них. В результате этого исследования, это за сам материал и создать отличный проект.
Фото предоставлено пресс в галерее.
***
Белом зале музея декоративно-прикладного искусства повесить редкие шарфы от hermès из коллекции Александра и Екатерины Cibinic, с более чем 700 уникальных дизайнов, и входит в тройку крупнейших коллекций в мире. Для выставки они немного больше, чем 100 шали, редкий, создан в 1938 на сегодня. Каждый из них является произведением искусства и имеет сложную историю. В отдельной комнате с ограниченным и шарфики известных событий и лиц, и издал специальный приказ, и который не продается на аукционе…
***
Недавно открывшаяся галерея «фрагмент» является подготовка первой выставки современного искусства Варя Павлова (Lisokot), который известен своими точными и разнообразными исследованиями в области экспериментальной электронной музыки. Голос и слова девушки – чувственные и поэтические явления, которые дополняют костюмы, маски и необычной природой. Все это в галерее будут строить три художественном пространстве, где вы получите ключ к Павловой звук и пластмассовые изделия. В другой комнате демонстрировать анализ «бессознательное» – это специально организованные в пространство, которое объединяет видео переменную, личных вещей и персонажей, которые являются абсурдными-ameritska историй из нового альбома.
Фото предоставлено пресс в галерее.
***
Музей Николая Рериха пройдет выставка одной из его картин – «презентация в кампании (Варяжское море)». Он был впервые показан публике на выставке знаменитого объединения «мир искусства» в 1910 году, так что она выставлялась за рубежом и в последние годы хранилась в частной коллекции. Сейчас, спустя 106 лет, зрители в России впервые будут знакомиться с монументальной работы. Сюжет наверное самая яркая история жизни средневекового короля Норвегии Харальда Sigurdarson и его жена Ellisif – Элизабет, дочери князя Киевской Руси Ярослава Мудрого. Куратор выставки Борис Мессерер расскажет вам, как Рерих приступил к работе над картиной, какие шаги предшествовали окончательной версии, которая сохранилась показывает героев…
Опубликовано в рубрике