25 июля, 2016 
adminGWP фото: Геннадий Черкасов
После церемонии награждения в театре оперы и балета в Тэгу, где Розовский и его товарищи пошли к красной ковровой дорожке, под грохот аплодисментов корейцы, мы решили через него (Розовский) персонажей, чтобы поговорить о настоящем, а потому, что это было необычное интервью от «Амадеус» и «Анна Каренина» к инспектору, и «Черный квадрат», так что…
Амадеус. В кавычках, без самый знаменитый спектакль, поставленный Розовским в тогдашнем матовый (не мат). Чехов, Моцарт играл Владимир Пинчевский (позже Безруков), и Сальери, конечно, табака (после чего он собственно и пошел Ефрем).
— Любопытно, что эту пьесу в МХТ, я видел один раз с дня рождения театра-студии «у Никитских ворот» (1983).
И я рад, что оказался на мосту, вместе с двумя художниками, табачной и Ефремов, который был в непростых отношениях после ухода Ефремова из «современных» образцов в «Амадеус»,» они говорили не много, но все равно любили друг друга, чем я и воспользовалась, предложив Табакова.
Возник спор — как играть Моцарта? Понятно, что вся эта история-это миф, с другой стороны, этот миф увековечен Сальери (который не есть человек, который важен, и два разных подхода к жизни и искусству). Приходит на помощь Бог. Моцарт — Божий дар, свобода. Озорник, любитель женщин, жизнь, вино, вечеринки, дальновидный… он гений, которая действительно несовместима со злом. Своего рода Пушкин на все времена. Кстати, Пушкин очень хорошо стрелял, и все законы должны убить этого Dantesco, как муха, он был совершенно уверен в своей руке. Просто дико не повезло. Но Пушкин защищал свою жену, его достоинство, что он не убивал. И что его свет был — абсолютно моцартиана.
А что такое solarism? Эта технология, возможности для технологии, чтобы создать предсказуемую высокого искусства. Да, Сальери красивые мелодии, моцартиана, в стиле, но у них нет свободы гения. Шутки Моцарта, Сальери пытается. Человек Божий, а другой только играет, искренней веры, другой закрыт в церковной оболочке. Вы плевать хотели на богатство, бедность, другой лакей государства. Моцарт непобедимы, хоть и играет Сальери в краткосрочной перспективе в жизни. А в болоте утопает, и мы не знаем, где находится могила величайшего человека всех времен и народов), другие с честью и помпой.
…Я пропустил игру из множества нюансов Питера Шеффера в Моцарте, я представил большой рассказ дневник композитора (подано от его имени). Затем, в 1983 году, это был вызов цензуре, власти, свободы, интриги, мелочность. И насколько этот призыв придется оставить. Хотя цензура охраняется Конституцией, и любой внешний экзаменатор, который придет в мой театр, который будет запущен с охраной от лестницы.
«Анна Каренина». Последняя необычная премьера театра «Владимир Набоков «Анна Каренина,» лекция».
Сцена из спектакля «Анна Каренина». Лекции». Фото: teatrunikitskihvorot.ru
— Большинство моих любимых артистов на репетиции и слушал, и слушал, а потом взорвался, начал навязывать свое видение: Каренин кричать, » какая сука эта Анна, Долли защищал семейные ценности (ложь), герой (который я любил, но предал), стала доказывать, что у него не было выбора… я не ускан их, зная, что никакого оправдания за то, как они играют. Но вижу, что все заодно и против Анна, в то же время — я понял, что это суть моей работы. С одной стороны, женщины с другой — «наш развратный Вавилон, кто осуждает ее, каждый со своей правотой. Вавилон давили, душили, предали эту любовь. Ведь ее любовь искупает все.
Я воскликнул: «она шлюха!» парни шлюха не нравится, она ведет себя за деньги. Анна благородный и честный, Да, она грешница платить за собственную жизнь, довел ее до стойки. Ведь предательство близких — вообще невыносимо, для меня, во всяком случае…
Высоцкий. Розовский является автором экранизированные пьесы «концерт Высоцкого в НИИ и играть-шлягер «роман о девочках» на незаконченное произведение Владимира Высоцкого.
— Высоцкий был признан поэтическое братство; были профессионалами, и, похоже, он талантливый художник, хорошо, чтобы петь его песни, — он получил. И это является причиной его массовой гибели славы, я думаю, дозированное сочетание его национальность и интеллект. Вещи, казалось бы несовместимые. Но достаточно вспомнить, «Баллада о детстве», чтобы понять, насколько он был близок ко всем «дворик питомца», и сирота, шпана, они бесчисленны…
Все жили дружно, скромно, так:
система, коридор,
Тридцать восемь номеров
только один туалет.
Здесь зуб на зуб не падал,
не грела телогреечка.
Вот, я знал наверняка,
сколько это стоит, копейки.
И вторая ипостась — его артистизм, уникальный эффект голосование, приблатненный способ пения, который продолжил линию, Утесова и даже в некоторой степени мира. Интонации артистизм — он правильно подчеркивает свои стихи. Да, чтобы напечатать, без голоса, выражение лица, что им нечего терять. Но тонкая и Высоцкого, что он, подобно древним поэтам, вернулись к исполнению своих bardowski поэзии… и там была не только поэзия, но и поэтики. Плюс слава туристских, шкала Есенина, голой грудью поймал на цепь. Было ясно, что близко к вашему…
Власти ненавидели его при жизни, но после смерти я официализировали, сглаженный, которые адаптированы к себе, сделал это неправильно Высоцкий, каким он был, и не факт, что я знал, что альманах «Метрополь». Если бы он был жив, он бы разбил черепов людей, кто опубликовал его, убрав острые углы.
Гамлет. Достопримечательность театр Максима Zapaleniem и Валерий объяснительной В главных ролях, вызвали одобрение критиков…
Сцена из спектакля «Гамлет». Фото: teatrunikitskihvorot.ru
— Миф Гамлета обязан предупредить нас о надвигающейся катастрофе. «У меня нет будущего!», он говорит. Когда есть он, то почему это должно быть нам? И что же Всемогущего Бога, которому Гамлет не говорит напрямую, но предпочитают более Общий призыв к небесам?.. Бог молчит, как всегда; и в ответ на критику мире Гамлет демонстративно Шекспир: отсутствие Бога в земные дела. Гамлет, приближаясь к смерти, но не может примириться с жизнью, перед поединком с Лаэртом обречена на героической смерти. И могильщики, сразу же приехал, чтобы его тело, покрыли его с другими органами общей ткани, намек на глобальный бред все.
Гамлет не священник, не пророк, не учитель жизни. Наоборот, он смешной, нелепый, бессильны. Но в своем бессилии показательно. «За что?» — любимый вопрос моего учителя, она перед работой. Ответ в ходе игры. Ясно одно: Гамлет-это мое альтер эго, мой двойник, и даже, если вы, клон, и идея это — моя личная история и трагедия.
Достоевский. В Рижском театре русской драмы первый успех был «убийца» («Преступление»), и в Москве позже, «Крокодил» (Комедия на тему Достоевский), что «тот, кто не любит Россию-это преступление, любовь и наказание».
— Классика должна быть способна распознать и воспроизвести. Можно ли добавить? Вы можете! Наш исторический опыт-это гораздо лучше, чем классика. Достоевский был пророком, но мы пережили ужасный период, когда все его пророчества сбылись. Так, с начала XXI века, можно и нужно вытаскивать из Ф. М. все самые актуальные. Мы стремимся воплотить ее в жизнь! Но это Автор. Не то, что под его имя, чтобы продать его понятие абсолютное шарлатанство, коих много.
…Саддама Хусейна, незадолго до того, как я прочитал «Преступление и наказание» Достоевского, это не спасло его, однако, можно помочь принять смерть. Но позыв души преступника, что интересно нам для анализа. Поздновато, но начал рано.
Кафка. Игра Розовского «Кафка: отец и сын» не в театре.
— Я просто должен сказать. На русский Кафка. Для Европы, это такой фантастический автор, и Кафка-для нас это обыденность.
Мейерхольда. Розовский написал пьесу «Триумфальной площади», посвященная Мейерхольду. Нынешние директора, который часто называют «Мейерхольда нашего времени».
При первых же звуках уникальный. Такое же мощное явление Станиславского. Просто Вахтангова, который сказал: «Вы не должны допустить, корни театрам в будущем. Будущее и воздаст ему». Мастер сделал театральную Конвенцию, краеугольным камнем его эстетики. Любому понятно теперь, что использует эти методы, он мнит себя «Мейерхольд». Однажды Петя Фоменко, как он начал сравнивать): «Да, я не!» Это точное положение не самовлюбленный, а ответственный Создатель.
Текущий сравнение… Мейерхольд был человеком большой культуры, прошли через театр, он был первым, виндикационный иск, опубликованной в журнале о комедии дель арте. В нынешней «maurolico» культуры, совершенно не наблюдается. Нет, Богомолов, начитанный, знающий и знакомый в культурное пространство директора. Но кто бы… он отказался выделить.
Мейерхольд писал: «хотите, чтобы огненный дух своего времени». Это пламя в конце концов сожгли много. Эксперимент должен быть пережиты. Сейчас мы делаем ошибкой считать, что эксперимент-основной путь развития без цензуры театр. Понятие эксперимента как-то искусственно сужены, это «новаторы» писаки повесить и шарлатаны, мало способен. Кафка не получили гранты! И Ежи Гротовского жили впроголодь. Все экспериментаторы должны otgorodite свой театр, свой эксперимент, свои авангардные. А это не есть хорошо называть авангардом вторичный, где сто лет в обед — factomania, использование телемастеров в театр и так далее…
Существуют приемы, набившие оскомину, скажем, смена пола (мужчин, играющих женские роли и наоборот), Боже мой! Мы считаем это «найти», и это открытие точно такой же цене, как и все остальные пошлости. Застрелите меня, но Чехов не писал, как Аркадина в виде актера-мужчины! Для меня это позор, театре, и не потому, что я консерватор и православный, но ведь это дурной вкус, и ничего более. Вы не можете убить автора, который самоутверждается.
Норд-Ост. Дочь Александра Розовский испытал ужасные теракты.
— Не дай бог никому это пережить. Как 14-летний в три дня, чтобы быть под реальной угрозой смерти… если сила присутствует. На второй день, было ясно, что буря, если и шторм, то прольется кровь. Кровь была пролита, но погибло более 130 человек от газовой атаки и ее последствий.
В нашем театре работала актриса Виктория Заславская и ее сын Арсений Куриленко умер. Он сидел рядом с Сашей. Там сидела девушка, Кристина Курбатова. Нашли ее в морге… я хожу каждый год к его могиле.
Поэтому я бесконечно благодарна неизвестному солдату, который спас мою дочь, потянув ее первым. Но эта травма на всю жизнь. И я не пытаюсь с ней спорить, эти разговоры, эти воспоминания. Это, конечно, все помнит. Врач из больницы в Сокольниках (где мы уже в день ее нашли) говорит, что Саша-сильный человек. Она, когда меня призвали, успел назвать имя. Но не адрес. Отечное лицо, опухшие щеки, тени под глазами. Так это все ушло. В первый год рефлекторно уклонялся от женщины в парандже, из разведотряда. Это сейчас одна из ведущих актрис Рамта, в июне родила, так что у меня есть внук…
Песни нашей фермы. Общие. Двумя наиболее популярными зрелище в театре, что в 20 лет, и они сделаны в неделю.
Сцена из спектакля «песни нашего двора». Фото: teatrunikitskihvorot.ru
— «Где твои 17 лет? На большой Каретный…» и «Петровка». Половину страны, которая сидела в лагерях, а другая половина жила в коммуналках. И я дожил до 83. Большой? Да, в подвале, там было все мое детство. Система коридоров и номеров, двухместный номер, номер… в ведро живую крысу сидит. И мы, дети войны, играть с крысой: надо было сахар положить, стоять, сидеть 10-15 минут, крыса выбежала, схватила сахар и трещины в полу. Я по-прежнему не боится крыс. И высшую, когда она была сделана. Тогда ты герой для всех!
В нашей коммуналке все было. Дебош. В кастрюлю плюнуть. Это был вал, и Валя хотела любить его номер пришел. Стены задрожали. Валя родила сына, Жана, а она в это время. И он ревновал, дрался с матерью, КС обороны. Мой отец, после того, как сидел десять лет, решил приехать в Москву (прибытие, где он не имел права, но я хотела увидеть сына, то бишь меня). Все знали, что «Оближешь человек». Мы очень боялись, что Вэл и ее доклад КС на суд, и папа будет принято за нарушение паспортного режима. Но папа несколько дней мы потратили. И что вы думаете? Никто не должен был знать.
Даже, казалось бы, «ненавидел евреев»… но не сказал. Не продается. И это 1947 антисемитизм процветал. У моей бабушки был ранен в ногу при бомбежке (у меня хранится, я был под животом), все лежало в воде в моей поднятой ногой. И это соседи Тяпкина бабушке ничего, позвонила ему, наливают суп. Так жили довольно дружно.
Татьяна Ревзина, жена и директор театра.
— Где ты видишь ключ, который, когда надо, сесть на диету и убрать туалет? И она это сделала, ее Студия закваски, при всей своей светскости и утонченности (музыкант, ведь за Гнесиных). Талант важен, но также важно, преданность и постоянство. И Таня-настоящий друг.
Хлестаков.
— В «Нью-аудитор» у нас есть ада и демонов, пришедший к нам вместе с бюрократией: человек в лапах системы. И актерам импровизировать перед зрителями, и вместе с ней. Последняя сцена — мэр говорит прямо в зал, сказав, что сейчас будет последняя знаменитая фраза о приезде ревизора, затем позволил ей попрактиковаться с тобой. Двести человек встать, принять позу Гоголевский б — наклониться, большие руки, замороженные.
«Черный квадрат». В этом спектакле, театр, Андрей молотков внутри «Черного квадрата», как Малевич, внутри неизвестные пространства, где глаз ничего не видит, зрение дурака, не надейтесь на это, и вы можете только дух…
— Черная дыра цивилизации, заключает свой монолог Розовский, — это то, что меня гложет больше всего — «человек в мясорубку истории»; гуманизма в XX веке стала посмешищем; он был в Освенциме, но не после. Частная жизнь, каждый был под огромным давлением с двух сторон: слева, справа нацизм — сталинизм. Фашизм и большевизм привели к миллионам жертв с обеих сторон.
Как выжить в этой исторической битве? Как сохранить себя, свою семью, свое достоинство? Это оказалось практически невозможно, потому что разрушения, которые будут открытыми для всех. Даже Гете, когда человеческая жизнь была объявлена как подарок от Бога) есть та черная пустота, которую мы называем дьяволом. Достоевский, Гете и других мыслителей предупредил о страшном развитии событий, но мы не в курсе. Пустили внутрь дьяволом, и стал самому себе и другим врать-врать-врать (17 раз написать слова), и заняты с утра до вечера и с вечера до утра.
Черти создали Октябрьской революции, коллективизация, большой террор, создали общество, где люди за счет феноменального жертвам пытался спасти себя, свою душу. Но я не могу сказать, мы победили фашизм. Мы выиграли военные, но насилие осталось в США — в качестве основного средства решения всех проблем. Сколько у нас бешеная взаимная ненависть. Бесовские вошел в каждый дом, в каждую семью, родителей и детей. Мы говорим: «Культура капель». Культура является неизменным, мы падаем, мы деградируем. Культура как таковая не грозит. Почему мой «Гамбринус» составляет 30 лет с большим успехом? Потому что взята тема международного братства… и мы живем в условиях вражды, всевозможные фобии, растет радикализация. Каждый день мы видим отрубленные головы и стреляют пушки…
И из этого мрака, чтобы мы могли принести духе, мы должны быть в состоянии услышать его голос.
СМИРНИЦКИЙ Ян Тэгу.
Опубликовано в рубрике