Макеевка сегодня

— Вeрa Gorislavovna, вы oчeнь мнoгo сдeлaли для пaмяти вaшeгo мужa, и нe случaйнo. Вы, нaвeрнoe, думaли, чтo этo вaжнo и нeoбxoдимo нe тoлькo вблизи…

— Я бы, нaвeрнoe, былo прoщe пoслe уxoдa Микaэлa Лeoнoвичa, чтoбы уйти, уйти в мoнaстырь, чтoбы спaстись oт этoй жизни… я не хочу жить. Но я не мог себе это позволить. Потому что я знал, что, какое наследие, какие планеты (и музыки Микаэла Леоновича — это огромный мир), я ушел. И я начал действовать. Если вы цитируете классиков — пепел Клааса стучит в мое сердце и стучит.

— Микаэл Леонович оставил невероятно разнообразное музыкальное наследие: в дополнение к мелодии для фильма, он писал произведения для органа, вокальных циклов, балетов, опер. В чем его феномен?

— Это феноменально. (Улыбается.) Ведь нас не удивляет, что Моцарт или Бетховен писал симфонии, оперы, оратории, инструментальной музыки… но композитор, который пишет музыку для фильма, а кроме того, даже оперы и балеты, произведения для органа, и так далее, вызывает эту проблему. Просто Микаэл Леонович — композитор. Фильмы-это всегда лишь верхушка айсберга, которая видна. Кстати, я люблю его заявление, это афористично: «если бы Моцарт жил в ХХ веке, он наверняка бы написал музыку к фильму.» И это правда. Моцарт был членом живого музыкального процесса. И опера, где он сделал большое усилие, например, в восемнадцатом веке, такое кино в ХХ.

Фото: TVKULTURA.RU Вадим Шульц

— Я думаю, что его музыкальные произведения можно назвать классикой.

— Да, все, что он делал-это классический и аксессуары для жанра, и срок его жизни в музыке. Средняя продолжительность жизни работает. Микаэл Леонович и образования, и структура музыкального языка и методов, которые он использовал, в том числе в кино — классика. Вы знаете, как много музыки в фильме «Семнадцать мгновений весны»? Около четырех часов дня. Все, кажется, только две песни. И в самом деле четыре часа! Это несколько тем, которые разрабатываются на симфонические принципы. Они не только музыкальная драма — они держат драма фильм и сделать его смысл, гораздо шире, чем то, что происходит в кадре. Это принципы симфонического развития, который используется в кино. И это один из секретов успеха и такой долгой и хорошей жизни и популярности этого фильма.

Поэтому, как видите, музыка Микаэл Леонович находит отклик в сердцах людей, до сих пор?

— Я бы привел здесь в двух словах заявление Микаэл Леонович о феномене имени п. и. Чайковского. Он сказал, что слово «Чайковский» есть слово «сообщество». Как композитор, общаясь с теми, кто на другой стороне его таланта? Если слушатель говорит: «Да, я знаю, это случилось и со мной, я чувствую эту боль, это отчаяние; Да, я помню, в марте я не знаю, как это выразить, но я это чувствую», — говорит композитор, «Да, я тебя понимаю.» То же самое можно сказать о Таривердиева, о его музыке. Она очень общительная. Это о том, что каждый человек испытывает, испытывал или будет испытывать. Это легко доступно на первый взгляд. Хотя, чтобы изучить его в деталях, я могу сказать, что она очень тонко устроено.

— «Каждый из нас имеет свои Эльдара Рязанова» — ваши слова. Ваш мужчина давно работал с Рязановым, и это был отличный тандем.

Когда мой муж и я мог бы встретить Новый год вместе, мы установим ваш новый год: часы комплект входит «Ирония судьбы»… и ровно через 13 лет после премьеры «иронии судьбы» для меня началась новая жизнь — вся моя жизнь, когда 1 января, Микаэл Леонович сказал: «хватит! Вы собираетесь перейти».

Микаэл Леонович рассказал мне много интересного о Эльдар Александрович, работая вместе, борясь за Пастернака и Цветаевой, в съемках и записи музыки к фильму «Ирония судьбы»; о том, как Рязанов отказался быть выдвинутой на соискание Государственной премии, если не назначен дверями, а он спросил Микаэл Леонович, чтобы привести его в институт питания, где он лежал, сосиски, хлеб… мы встречались на различных кинематографических событий, и я смиренно стоял рядом, когда они о чем-то, что говорит. И однажды, после ухода Микаэла Леоновича, Рязанов, позвонил мне и сказал, что он уже прочитал книгу «я жив», что он был под впечатлением от главы, «я — Вера», который закрывает книгу, и есть желание встретиться со мной. Так я был для него не просто женой своего друга. Он пришел к нам домой и предложил помочь ему в выборе музыки Микаэла Леоновича для своего нового фильма «тихие омуты». Это было замечательное время: большой опыт и начало нашей тесной дружбе с Эльдар Александрович и Эмма Valerianovna. В Рязанов я всегда был очарован удивительное сочетание мудреца и ребенка.

— «Я-моя музыка», — сказал Микаэл Леонович. И ты, признание в интервью, в его орган и postorganic музыка поймали «хроника разделения души и тела». Предчувствие конца также связаны с особой чувствительностью, уязвимостью к жизни глубокие люди?..

— Вы можете сказать, что это признак гениальности. Это чувство гениев: способность ощущать прошлое и будущее в номер, увидеть невиданное, почувствовать то, что чувствую, а не другие. Вы упомянули ряд «я ловил ощущения» — вот об этом и речь: возможность захвата. «Хроника разделения души и тела» — это Концерт для Альта и струнных в романтическом силу. Удивительная история создания! Микаэл Леонович назвать станцию «программу мечты», Юрий Башмет. Речь идет о романтике. Юрий Абрамович спросил, почему Микаэл Леонович не писать его в концерте? Это было в пятницу. В субботу и воскресенье работать Микаэл Леонович на записи музыки к фильму в его студии. Взял небольшой перерыв. Мы назвали наш близкий друг со своей девушкой, я кормил их обедом. И когда кофе пришел, вдруг Микаэл Леонович встал и покинул студию. За ним стоит его звук. Спустя полчаса они вернулись, и Микаэл Леонович предложил послушать Концерт для Альта.

«Когда я писал это, Mikocka?» — спросил наш друг Руди. «Да, но», — ответил Микаэл Леонович. Тот результат, который он писал в то лето, когда мы были в Ялте, в доме творчества «актер». Один из самых счастливых моментов в нашей жизни: было весело, много замечательных и близких друзей вокруг. Концерт никогда не была исполнена при его жизни. Но когда я начал изучать результат, был в шоке. С этой шкале. И так он был казнен, а после казнен. И каждый раз я был удивлен…

В этом году, в сентябре, пройдет финал 10-го Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева — это в значительной степени ваша заслуга. Что вы чувствуете, когда вы осознаете последствия этого события, чтобы убедиться, что он был создан Микаэл Леонович?

— Полуфинал и финал конкурса. Этот конкурс-проект моей жизни. Я собирался сделать нечто, что может подтолкнуть идею Таривердиев только как композитор фильма. Конкурс Таривердиева встал в правильном контексте: Бах, Выступ, Букстехуде и многих других композиторов, своих предшественников, своих учителей, свою стихию. Вы знаете, когда великий Жан Гийю, который неоднократно бывал и выступал в нашем конкурсе в качестве участника, конечно, потому что возраст участников не должен превышать 35 лет, согласно легенде, просил передать ему записки с темой. Из многих записок, представленных ему, и он выбрал для импровизации. Примечания не менее чем 50 — он выбрал меня, хотя она не знала, что это мое. Выбранный дорог тема из «семнадцати мгновений весны». И я скажу вам, почему. Не только потому, что это красивая мелодия, но и потому, что эта тема очень удобно polifonicheskie развиваться. Он не мог знать ее, но в большом зале консерватории узнал ее с первых нот и хлопали.

— Вы можете чувствовать себя это чувство принадлежности к участникам?

Не то слово! Вы знаете, когда в 1999 году на первом конкурсе, я услышал бассо-остинато на второй концерт органный концерт голландского органиста Жан-Пьер Styvers, я был поражен тем, как он, в одном месте облажался мордент (это украшение, которое не было описано в примечаниях. Ну, просто как вы могли бы сделать Таривердиев!

Конкурс стал для меня поиск своих близких. Люди, с которыми мы продолжаем общаться, создавать проекты, записывать музыку, делать это. И еще, дружить, и любить друг друга. Я даже получил приз в конкурсе: «Вера, Надежда, любовь».

— Готовится что-то большое, чтобы закрыть конкурс органистов? Юбилей все-таки.

— Закрытие конкурса-это всегда концерт победителей конкурса, распределение призовых мест и цен. И помимо главного приза, есть много специальных: сольные концерты в городах России, за рубежом… фестиваля «орган+» мы будем заключать с концертом в депо № 1, посвященный юбилею Эльдара Рязанова. Мы имеем наш собственный музыкальный трамвай в Калининграде! Здесь он будет идти в депо — это наше эксклюзивное место для выступлений, прусский помещений в начале прошлого века, с хорошей акустикой. Очень атмосферно. И на следующий день, отмечаем день, в соборе в кафедральном соборе на острове Канта, где заключительный концерт конкурса лауреатов открытого конкурса, в котором примут участие победители разных лет.

— Что-то в памяти Микаэла Леоновича тем, вы спросите себя: «что бы он сказал об этом, как бы вы отреагировали?»

— Я не просто так спросил о, это то, что постоянно есть во мне, что он думает и как он реагирует… это очень важно для него и для меня: чтобы сделать конкурс его имени, я включил главное не к нему, но музыка, значение музыки, которые он заработал, и что я пытаюсь сделать. Я положил его в контексте хорошей музыкой, где каждая нота у Баха, и у каждого из нас есть Бог. Это его связи, и только вместе со всей музыкой он может быть.