19 апреля, 2017 
adminGWP фoтo: Ксeния Кoрoбeйникoвa
Сaмый рeвoлюциoнный. Чтo прoизoшлo с искусствoм в пeрвыe двa дeсятилeтия пoслe рeвoлюции, – рaсскaзывaeт и пoкaзывaeт выстaвкa «нoвoe искусствo нoвoй гoсудaрствeннoй» гaлeрee «Эритaж». Oнa дeлaeт этo крaсивo в фoрмe купли-прoдaжи, и пoдвeргaя иx и пoстрoить диaлoг сo зритeлeм кaк тaкoвoй. Документы, которые составляют Центральный художественных явлений во времени – пропаганда искусства, конструктивизм, Советский арт деко. Авторы скандально известного: Родченко, Лентулов, Щр, Анненков, Степанова, Древин…
Их Супрематизма и кубизма эксперименты в области живописи и графика радует глаз разбавляется редкими работами ведущих художников в области кампании, который отвечает за архитектуру, скульптуру, дизайн, плакаты, декоративно-прикладного искусства (слоновая кость, фарфор, лак, текстиль). В разгар все это красиво упаковано с уникальной мебелью из дома на набережной авторства, Иофан, мемориальная комната НПО «Ворошиловский район», архитектурные проекты Щусева, Алабяна, Чечулин… но апофеоз выставки-это большой занавес по эскизу Федоровского, который был первым в истории театра стала буксовать.
Фото: heritage-gallery.ru
– Идея выставки-дать зрителю возможность почувствовать замечательных открытий в русском искусстве, которые произошли с появлением нового государства, для того, чтобы оценить творческие идеи и истинных революционных художников, архитекторов, всерьез веря в построении нового, совершенного, свободного мира, – объясняет куратор проекта Кристина Краснянская. Сегодня, 100 лет спустя, мы можем отбросить все лишнее, новый взгляд, чтобы увидеть, и еще раз оценить уникальную масштаб русского искусства 1920-х – 1930-х годов, которое сохранилось последствия масштабной революции XX века, вышла далеко за пределы России и СССР, а сегодня стала частью мировой истории и культуры.
Оригинал. Вырезали, там были налоговые льготы в городах повседневной жизни и исторических событиях, сложные скульптуры людей разных призваний, зеркало с загадочными цифрами – эти эксперименты Мария Кулагина на выставке «в одной лодке» в галерее ARTSTORY. Персонажи художника выйти за рамки картины в реальное пространство бесконечно контроля границы между искусством и жизнью. Идея большой земли «в одной лодке», которая дала название всей выставке проекта происходит от Кулагина очень долго. По ее словам, «пионерами этой идеи много. С одной стороны, на поверхности последних событий с обратным лодке гибели беженцев в море. Все это не может «пройти», и весь этот кошмар, и ужас, который растет в одну или другую сторону. С другой стороны, всех нас, выросших в традициях итальянской фрески. Имидж лодка, рассказы Библии, Христос находится в одной лодке с апостолами. Но еще важнее, пожалуй, то, что мы все в одной лодке – в разных ипостасях. Человек, который помогает человеку или, наоборот, удаляет, кто пытается выжить. На счет себя или другого. Это центральное произведение о человеческих отношениях, о страсти людей. И про любовь, все объединяются».
фото: Ксения Коробейникова
Наиболее яркими. Галерея «фрагмент» показывает первая персональная выставка азербайджанского художника Фарида Расулова. Это в первую очередь интересует то, что называется национальной идентичности независимого Азербайджана, который является его самым важным и недостижимая Муза, очаровательная тайна, которая заставляет каждый раз для нее, чтобы найти новое решение. Таким образом, в серии работ «с юбилеем, Марина» выглядит Кавказа. Ее знаменитая фотография оформлена странно, есть возможность только представить сотрудников Азербайджанской прессы. Ведь на их вкус наклонился исполнитель: «Марина-удивительная женщина, которая в 70 выглядит сексуально. Она идеально подходит для образа носителя, когда ее лицо не похоже, и как еврей и как русский, и азербайджанец, я хотел поздравить азербайджанский, ходящие в дар магию нашей страны».
Самая Театральная. Театральный музей Бахрушина, готовить ежегодные выставки в московских театральных художников «итоги сезона № 53а». Номера и время, которые лишь частично восстановлены свет, наскоро латать пробоины и покрываются дефекты, выставка «конец сезона» игры на «мове». Главным образом структура конструкции: клейкая лента, бумага Kraft, гофрированная бумага. Интерьер упакован и мебелью, готова к проживанию. Но «арендаторы» еще здесь бродит из комнаты в комнату, смотреть кино, осветить темные углы, и заглянуть в шкаф с пустыми полками и пространством, и тогда театральные эскизы, макеты, костюмы, фотографии… это презентация проектов года приспособления сценография Сергея Бархина, в. в. Арефьев, Станислав Бенедиктов, следующее поколение Юрия Чурикова, Татьяна Спасеноски, Алексей Кондратьев, молодые, но уже признанные художники Мария Трегубова, Нана Абдрашитова, Юлиана ребенком…
Фото предоставлено пресс-службой музея
– В конце сезона» показать во все времена, — говорит куратор Инна Мирзоян. Скромный, почти семейный – не более тридцати участников на выставке в доме актера на Тверской в масштабе – более ста авторов выставки в новом Манеже… выставка опытные пожара в 2004 году, которая дала о грустно шутил: «Каталог некролог», но ожил, начал осваивать разнообразные платформы. Сейчас художники, которые бесстрашно вторглись в пространство бывшей медсанчасти, которая передается в Бахрушинском музее. Бывшие больничные коридоры, процедурные, лаборатории… что у них общего с театральные эскизы, макеты, костюмы? А что будет в «сезон» — это шаг в новую жизнь, тест на живучесть, злую шутку, смелый эксперимент, ненужный риск? Смотри!!!».
Самые стильные. В центре фотографии им. Братьев Люмьер впервые в России висели фотографии Джованни Гастеля, один из величайших фотохудожников нашего времени. Большинство его работ, созданных по приказу из ведущих модных журналов: харперс базар, ВОГ, Элль, Ярмарка тщеславия. Гастель уд, однако, выходит далеко за рамки привычного понимания моды фотографии с помощью различных художественных стилей от Ренессанса до поп-арта. Таким образом, изображения моделей в серии вдохновлен классической итальянской живописи в современном искусстве. На выставке представлена серия с середины 1980-х годов до настоящего времени. Зритель увидит, как гастель ауд экспериментировал с фотографией и какие приемы он использовал в работе. Гости будут иметь возможность увидеть, где смутной концепции красоты. Известных моделей, таких как Шалом Харлоу, Хайди комарек, оказалось перед Гастель камеры, превращаясь в одиноко, страшно символы в творчестве Франца Кафки.
Фото:lumiere.ru
Наиболее полезным. Галерея искусств Зураба Церетели на 28 апреля, будет представлена благотворительная выставка проекта «живой жизни», которая призывает обратить внимание на экологические проблемы. Он уже гастролировал в Берлине, Лондоне и Париже, сейчас дошли до Москвы. В заявлении, в основе предметов основателя Фонда idea Лейла Алиева: яркий, романтичный, живописные фотографии редких животных и птиц в сказочном, почти фольклорный образ. Это метафора, которая заставляет зрителя почувствовать хрупкость и Уязвимость природы. Среди прочего, будут висеть работы девяти молодых азербайджанских и российских художников, не равнодушных к экологическим проблемам. Зрители увидят био-арт скульптура Ильи Федотова-Федорова, цены Виктор Семенов, этнические мотивы в живописи Марии, р. Алекперли, декоративные Naile керамики Султана, Тимур Оздамирова видео-инсталляции, созданные из хлопка и бисера ЭКО-скульптуры Устины Яковлевой.
Фото предоставлено пресс-службе арт. Работа Ильи Федотова-Федорова.
Самое удивительное. Галерея Pop/выкл/арт представлена персональная выставка Наташи Тарр, молодой перспективный художник в Московской сцены. Она исследует бытие человека с позиции бесконечного процесса проектирования определенного образа, реализуемого через постоянное «украшение» себя и свое окружение. Создает, решение, которое изначально может показаться нарочито декоративным, но при более близком знакомстве, что они читали социальный подтекст. В качестве основы для новой серии, сделанные популярных фигур в Советском лагере татуировку. Отпечатано на ткани, которая имитирует Наволочки в галерее пространство этих символов в сочетании с фрески иллюстрируют классические темы. Символы и аббревиатуры в татуировке, и которые могут быть прочитаны неоднозначно, как первая буква имени, нецензурную лексику или что-то еще, в зависимости от того, что вы хотите увидеть.
Самый литературный. Государственный литературный музей был вдохновлен революцией, если 100-летний юбилей празднуется в этом году, и представлен, пожалуй, самый качественный и интересный проект для выставки «двенадцать. Российских авторов как зеркало революции 1917 года». Выставочное пространство делится на 12 частей, 12 глав, каждая со своим характером, наиболее четко выразил в своих произведениях спорных событий эпохи. На судьбу, блок, Маяковский, Цветаева, Ремизов, Горький, Алексей Толстой и Брюсов, Булгаков, Бунин, Гиппиус, м. Волошин, А. в. Луначарский, узнав через своих рукописей, ценных изданий, рисунки, иллюстрации, редкие личные вещи, интимные и бытового характера. Преимущество проекта – революция не отбеливается и не был подписан, что подтверждает, что там отсутствует цвет.
Опубликовано в рубрике