3 марта, 2017 
adminGWP Фoтo прeдoстaвлeнo МAММ
Выстaвкa пoлучилaсь кaмeрнoй и шик: бeлыe стeны с цитaтaми o жизни фoтoгрaфa и eгo увлекательный черно-белых изображений. Это не пейзажи, общественно-политические события или другие знакомые истории. Сима фотографировал исключительно художников, и многие из них заметил, что Мишель смог стать другом. Это отражается и в творческом-псевдоним. Сим-анаграмма французского слова масс, а значит, друзья.
— Он не просто фотограф, — писал близкий друг Сима, Жан-Люк Скупердяй, но фотограф, который открывает дверь за кулисы творческого процесса, которые ранее были закрыты… сим-фотографировал выдающихся художников прошлого века. Он был частью их мира, пришел к ним, не как профессиональный фотограф-портретист, увидел их не как журналист, а был одним из них. Он видел, как они смотрели на него с уверенностью. То, что он показывает нам не найти в других местах: братской, большой, большой взаимной близости фотографа и модели.
Художники имеют полное доверие фотографу, был допущен в дом, спросил, не задумываясь. Показал ему почти завершено, это было возможно, чтобы запечатлеть их для будущих поколений. Мастер знал, что лучше сим не снять. Его свет всегда хорошие, ракурсы необычны, но детали важны.
Здесь Жан Кокто вгрызается в нас и влияет на… три руки. Мурашки по коже. Близко к работе, чтобы выяснить, что Дополнительная часть-это только часть скульптуры. Рядом — Пабло Пикассо только что закончил модель козла и улыбается. Взъерошенные шагал в комнату рядового гражданина: диван, шкафы, безделушки… кажется, что-то необычное, сказав, что перед нами, Господа. Только когда вы смотрите ближе, обратите внимание, что изображения с чистыми историями sagalovskiy и понять, что работа закончена просто.
В Предисловие, был опубликован в 1959 году, альбом Мишель Сима «человек двадцати одного художника», посвященная легендарной «Парижской школы» Жан Кокто писал: «вы, уважаемый Сэм, появилась похвальная идея, чтобы запечатлеть лица артистов, как будто в полет — захватывающее лица из создателей в борьбе с монстрами, которые они сами создали, апокалиптические всадники бросили нас в лабиринт, где мы чувствуем дикие двойное желание, не встреча с Минотавром, все-таки увидеть его.»
Хобби сим-съемки закончились в тот момент, когда он взял фотоальбом «Лики двадцать один художник». Разочарование было огромным. Мишель решил не публиковать все фотографии и была посвящена работа скульптора вплоть до своей смерти в 1987 году. Хотя его карьера в качестве фотографа длилась всего десять лет, где ему удалось невероятное количество. Ему удалось создать уникальные произведения искусства, которые раскрывают тонкие нюансы личности каждого, передает его неповторимую ауру.
Стратегическим партнером МАММ: Мастеркард
Опубликовано в рубрике